0

Durant molt de temps associades a les festes majors i als vestits folklòrics, les danses tradicionals catalanes sedueixen ara una nova generació d’artistes. Poden conviure realment la sardana, el reggaeton, la música electrònica i la dansa contemporània?

Una rotllana formada al mig d’una plaça, unes mans que s’uneixen i uns passos executats al ritme d’una cobla. A Catalunya, les danses tradicionals sovint són percebudes com les restes d’un món antic, transmeses a través de les festes populars, les associacions culturals i els esbarts dansaires.

Aquesta imatge, però, només correspon a una part de la realitat. Des de fa uns anys, coreògrafs, músics i ballarins reinterpreten aquestes pràctiques i les confronten amb el reggaeton, la música electrònica, el hip-hop i la dansa contemporània.

Lluny de desaparèixer sota els efectes de la globalització cultural, la tradició catalana podria trobar una nova vitalitat en el diàleg amb les creacions actuals.

Quan la sardana es troba amb el reggaeton

Un dels exemples més coneguts és «Coti x Coti», la cançó del duet català The Tyets publicada l’any 2023. El tema combina els ritmes del reggaeton amb les sonoritats de la sardana, incloent-hi instruments vinculats tradicionalment a la cobla.

L’èxit va superar àmpliament el cercle dels aficionats a la música tradicional. El videoclip es va convertir en el vídeo musical en català més vist entre els publicats el 2023, amb més de 5,5 milions de reproduccions a principis de l’any següent.

La cançó també va contribuir a acostar els passos de sardana a un públic molt més jove.

Aquesta barreja s’ha presentat de vegades com una ruptura. Tot i això, les danses populars mai no han evolucionat en un espai completament aïllat.

S’han transformat amb els moviments de població, els canvis socials, les noves modes musicals i les diferents maneres de celebrar i compartir la festa.

Allò que avui es considera «tradicional» és sovint el resultat de múltiples adaptacions.

Una tradició que mai no ha estat immòbil

La investigadora Guadalupe Patricia del Razo Martínez, professora d’arts escèniques a la Universitat de Vic, recorda que la tradició no s’ha de considerar una peça de museu.

Les danses d’arrel evolucionen quan entren en contacte amb nous llenguatges artístics. Aquestes trobades provoquen inevitablement debats sobre què es pot modificar, quins elements s’han de conservar i com s’ha de definir la cultura popular.

Però és precisament en aquestes tensions on poden aparèixer noves formes de creació. La tradició es transforma, es reinterpreta i es construeix col·lectivament en el present.

Una dansa només es manté viva si continua practicant-se. Conservar-la únicament en la seva forma històrica, sense permetre que les noves generacions se l’apropiïn, podria condemnar-la a convertir-se en un simple objecte patrimonial.

Fer ballar el públic del segle XXI

Diversos projectes culturals catalans intenten actualment recuperar aquesta dimensió col·lectiva.

L’espectacle participatiu «Coi Dansem!», per exemple, recupera cançons i danses transmeses oralment a les comarques gironines, però les adapta als codis d’una festa contemporània.

El públic no assisteix únicament a una demostració: és convidat a entrar a la rotllana i a ballar amb els artistes.

El projecte reuneix, entre altres, el grup Coi els Montgrons i els esbarts Marboleny i Joaquim Ruyra. El seu objectiu declarat és «repopularitzar» la dansa catalana imaginant com podria ser avui un autèntic ball de plaça.

El festival Ésdansa, celebrat cada any a les Preses, a la Garrotxa, defensa una proposta semblant. La seva programació fa conviure les danses que encara es practiquen durant les festes, els espectacles d’associacions amateurs i les creacions de professionals que utilitzen la tradició com a matèria primera.

Aquestes iniciatives demostren que la modernització no implica necessàriament abandonar les formes antigues. També pot consistir a transformar el context, la posada en escena o la relació amb el públic.

Fins on es pot transformar una dansa tradicional?

La fusió entre cultura popular i música actual planteja una pregunta delicada: a partir de quin moment una creació deixa de pertànyer a la tradició en què s’inspira?

Modificar els vestits, accelerar la música o afegir moviments contemporanis no té els mateixos efectes que eliminar completament la dimensió col·lectiva o simbòlica d’una dansa.

Per a alguns practicants, preservar l’estructura dels passos, la música o el context festiu és indispensable. Per a d’altres, l’essencial és sobretot la capacitat de la dansa per reunir una comunitat.

Aquests desacords no són necessàriament negatius. Al contrari, demostren que aquestes pràctiques continuen generant interès i que no estan completament fossilitzades.

Les trobades dedicades a les danses d’arrel organitzen, de fet, debats sobre el respecte a «l’essència» dels diferents estils, la llibertat individual dels balladors i la manera de conciliar el moviment personal amb la dinàmica col·lectiva d’una plaça.

Una eina per transmetre la llengua i la identitat catalanes

Aquestes creacions contemporànies també tenen una dimensió lingüística. Combinant música urbana, lletres en català i referències a la cultura popular, els artistes fan accessibles símbols que de vegades es consideraven antiquats.

Una cançó que es pot escoltar en festivals, discoteques i plataformes digitals pot arribar a un públic molt més ampli que una representació folklòrica tradicional.

La tradició es converteix, així, en una eina de creació i no només en una obligació de memòria. Permet a una nova generació parlar del seu territori, de la seva llengua i de la seva identitat sense reproduir exactament les formes utilitzades pels seus pares o avis.

La tradició sobreviu perquè canvia

La convivència entre les danses catalanes i les cançons de l’estiu no és necessàriament una amenaça per al patrimoni. Al contrari, pot obrir-li nous espais de difusió.

No totes les experimentacions estan destinades a convertir-se en tradicions. Algunes desapareixeran al cap de pocs mesos, mentre que d’altres s’aniran integrant progressivament en les festes, els espectacles i els hàbits col·lectius.

El veritable repte potser no és determinar si una dansa és prou antiga o autèntica, sinó saber si encara té sentit per a les persones que la practiquen.

A Catalunya, la sardana, els balls de bastons i els balls populars no estan, per tant, condemnats a triar entre el museu i el reggaeton. El seu futur podria trobar-se precisament en aquest espai canviant on es troben patrimoni, festa i creació contemporània.